Οι «θυσίες» δεν είναι πάντα αθώες!

 Το μπαλέτο, ως είδος χορού, απαιτεί αέρινες χορεύτριες με λεπτό σωματότυπο. Συχνά, όμως, αρκετά κορίτσια(κυρίως στην εφηβεία), στην προσπάθειά τους να αποκτήσουν το ιδανικό σώμα, καταλήγουν σε υπερβολές, ενίοτε με ανεξέλεγκτες συνέπειες. Ιδιαίτερα τα κορίτσια που ασχολούνται χρόνια με τον κλασικό χορό είναι πιθανό σε μια περίοδο επαναπροσδιορισμού της ταυτότητάς τους, όπως είναι η εφηβεία, να «ανταγωνίζονται» το είδωλό τους στον καθρέφτη. Γι’ αυτό και υπάρχουν αρκετά κρούσματα χορευτριών με νευρογενή ανορεξία ή ψυχολογική υπερκόπωση. Μάλιστα, δεν είναι σπάνια τα φαινόμενα νεαρών κοριτσιών που, εξαιτίας υπερβολικής άσκησης, έντονου άγχους, αλλά και ανεπαρκούς διατροφής, παρουσιάζουν αμηνόρροια (η περίοδος σταματά για 6 μήνες ή και περισσότερο). Η μείωση των οιστρογόνων (που ευθύνεται για τις ανωμαλίες της εμμήνου ρύσεως) προκαλεί με τη σειρά της οστεοπόρωση. Πρόκειται ουσιαστικά για τη «γυναικεία αθλητική τριάδα» (νευρογενής ανορεξία, αμηνόρροια, οστεοπόρωση), η οποία αφορά συχνά νεαρά κορίτσια που ασχολούνται συστηματικά με το χορό, αν και κατά βάση εμφανίζεται σε επαγγελματίες χορεύτριες.

Πηγή: www.vita.gr

First Position (2011)

Κάθε χρόνο χιλιάδες χορευτές δηλώνουν συμμετοχή σ' έναν από τους πιο περίβλεπτους διαγωνισμούς μπαλέτου, το "Youth America Grand Prix". Η ταινία ακολουθεί τη ζωή έξι παιδιών, καθώς προετοιμάζονται για την ευκαιρία τους να μπουν στον κόσμο του επαγγελματικού μπαλέτου, μέσα από την εξάντληση, τους τραυματισμούς και τα ματωμένα πόδια. Το πολυβραβευμένο αυτό ντοκιμαντέρ απεικονίζει τις θυσίες των χορευτών αλλά και τη συνεχή τους προσπάθεια για την πραγματοποίηση των ονείρων τους.

Πρωταγωνιστές: 
Jules Jarvis Fogarty, age 10
Aran Bell, age 11
Gaya Bommer Yemini, age 11
Miko Fogarty, age 12
Michaela DePrince, age 14
Joan Sebastian Zamora, age 16
Rebecca Houseknecht, age 17

Τα πλεονεκτήματα του μπαλέτου

Το μπαλέτο ένα από τα πιο όμορφα είδη χορού, με μεγάλη ιστορία και λάτρεις σε όλο τον κόσμο. Σήμερα, το μπαλέτο είναι διαδεδομένο στις περισσότερες χώρες του κόσμου, με αντιπροσωπευτικά στιλ και μεθόδους διδασκαλίας για κάθε γούστο. Ένα κοινό στοιχείο που χαρακτηρίζει όλα τα είδη (σχολές) μπαλέτου είναι η πειθαρχία, οι εντυπωσιακές και συχνά δύσκολες ασκήσεις και η συχνή εξάσκηση, παράγοντες που δίνουν στους χορευτές μπαλέτου πολύ σημαντικά πλεονεκτήματα.

Το μπαλέτο περιλαμβάνει ασκήσεις που βελτιώνουν την στάση του σώματος και τον συντονισμό των μελών του, καθώς και την αίσθηση του ρυθμού και την μνήμη.

Ως αεροβική άσκηση, το μπαλέτο συμβάλλει στην καλή φυσική κατάσταση και ενδυναμώνει τους μύες της πλάτης και τους κοιλιακούς μύες, χτίζοντας δυνατά, ευλύγιστα και σμιλεμένα κορμιά με τονωμένους μύες, χωρίς να προσθέτει όγκο.

Οι χορευτές μαθαίνουν να σέβονται το σώμα τους και το μυαλό τους με υγιή τρόπο, και διοχετεύουν την ενέργειά τους εποικοδομητικά.

Στις σχολές μπαλέτου, οι μαθητές διδάσκονται μια ποικιλία βημάτων και κινήσεων που καλλιεργούν την δημιουργικότητα, την καλλιτεχνική έκφραση, την χάρη και την ικανότητα ερμηνείας μπροστά σε άλλους.

Η συμμετοχή στις παραστάσεις που διοργανώνει το μπαλέτο για το κοινό, διδάσκει στους μαθητές οργάνωση, συγχρονισμό, συγκέντρωση και υπευθυνότητα, καθώς και πώς το να δουλεύουν και να συνεργάζονται με άλλα άτομα μέσω μίας σωματικής επικοινωνίας.

Το μπαλέτο ενισχύει την μουσική καλλιέργεια των μαθητών και ενθαρρύνει την εκτίμηση και την αγάπη για την κλασσική μουσική.

Όσοι ασχολούνται με το μπαλέτο αποκτούν γνώσεις για τις ρίζες και την ιστορία του μπαλέτου, και σεβασμό τα σπουδαία μπαλέτα και τους διάσημους χορευτές.

Με την ολοκλήρωση των σπουδών τους και την επιτυχή συμμετοχή στις εξετάσεις των διάφορων επιπέδων, ο μαθητής έχει την ευκαιρία να κερδίσει υποτροφία σε κάποιο πανεπιστήμιο χορού ή να γίνει επαγγελματίας δάσκαλος χορού και να ζει από αυτό.

Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι χαρίζει αυτοπεποίθηση και πολύ διασκέδαση.

Πηγή: http://www.pro-dance.gr/dances/ballet-modern-contemporary-jazz-tap-irish/ballet-dance/the-benefits-of-ballet-dance

Σύγχρονος Χορός

So you think you can dance -  Lauren Froderman and Kent Boyd 

So you think you can dance - Melanie Moore and Marko Germar

Πώς φτιάχνονται οι πουέντ (pointe)

 Οι πουέντ φτιάχνονται εξ ολοκλήρου με το χέρι, συνήθως από σατέν. Το τετράγωνο κουτί που βρίσκεται στο μπροστινό μέρος του παπουτσιού το οποίο βοηθά την μπαλαρίνα να σταθεί στα δάχτυλά της, αποτελείται από κόλλα, στρώματα υφάσματος, λινάτσας και βαμβακιού με επικάλυψη από ρετσίνι.

Η ιστορία του σύγχρονου χορού

Η ιστορία του σύγχρονου χορού ξεκίνησε στην Αμερική στα τέλη του 1920 ως μία μορφή αντίδρασης στις αυστηρές δομές του μπαλέτου. 

Η γυναίκα που έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονο χορού θεωρείται από πολλούς ότι ήταν η Isadora Duncan. Η Duncan απέρριψε τους κανόνες που επέβαλλε το μπαλέτο στην τεχνική εκτέλεση των βημάτων, στην ενδυμασία και στο στήσιμο των χορευτών, θεωρώντας ότι έρχονταν σε αντίθεση με την ανθρώπινη φύση. Έχοντας αρκετούς υποστηρικτές, ίδρυσε την δική της σχολή χορού στην οποία δίδασκε η ίδια ενθαρρύνοντας τους μαθητές της να χρησιμοποιούν τον χορό ως μέσο έκφρασης και ελευθερίας. 

Το μπαλέτο του 19ου αιώνα είχε αρχίσει να χάνει την προηγούμενη λάμψη του, έτσι πολλές χορεύτριες ακολούθησαν τα βήματα της Isadora απορρίπτοντας το κλασσικό μπαλέτο και υιοθετώντας τον σύγχρονο χορό. Μερικές από τις πιο σημαντικές χορεύτριες που επηρέασαν την εξέλιξη του σύγχρονου ήταν η Helen Tamiris, και η Martha Graham.

Η Helen Tamiris υπήρξε χορεύτρια του Metropolitan Opera Ballet, αλλά στράφηκε στον σύγχρονο όταν γνώρισε την μέθοδο της Duncan. Η ίδια πίστευε ότι κάθε χορευτής πρέπει να χρησιμοποιεί τα δικά του εκφραστικά μέσα στον χορό και γι' αυτό δεν ανέπτυξε κάποιο προσωπικό στιλ ή τεχνική.

Η Martha Graham η οποία δημιούργησε την δική της γλώσσα σώματος για να εκφράσει το πάθος, την οργή και την ανθρώπινη ευτυχία. Στήριξε τον χορό της στις φυσικές κινήσεις του σώματος, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην σύσπαση και την χαλάρωση των μυών, με αποτέλεσμα οι κινήσεις της να είναι κοφτές και δυναμικές.

Από το 1980 και μετά ο σύγχρονος χορός δέχτηκε επιρροές από την κουλτούρα της Λατινικής Αμερικής και της Ευρώπης και εξελίχθηκε σε θεατρικό στιλ που επηρέασε και άλλα είδη χορού, όπως το μπαλέτο και τους ballroom χορούς. 

Πηγή: http://www.pro-dance.gr/dances/ballet-modern-contemporary-jazz-tap-irish/contemporary-dance/history-of-contemporary-dance